Del inglés Pop-Art, "Arte Popular", fue un movimiento artístico surgido a finales de los años cincuenta en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.
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| Concepto: Movimiento
artístico que surge en los años cincuenta. Emplea imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales |
Sabías que...
En el Reino Unido el ARTE POP empieza a gestarse en las discusiones que mantenían Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y los críticos Lawrence Alloway y Reyner Banham, desde 1952, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).Estas discusiones se centraban en torno al impacto que la tecnología moderna y los medios de comunicación de masas estaban teniendo en la sociedad. Entre otras cosas, en las polémicas se desmontó la pirámide de categorizaciones en la que las Bellas Artes eran la cima equiparadas al cine, a las artes populares y las artes gráficas.
Richard Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del arte pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956.
En 1961, se presentaba el arte pop británico al público en una exposición que reunía obras de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Ronald B. Kitaj y Peter Philips.
El arte de Hamilton toma sus fuentes de las industrias del consumo y del ocio, de la publicidad y también de la historia del arte. Puede decirse que el pop de Roland B. Kitaj y Hamilton es un pop culto y altamente intelectualizado, casi hermético, en un sentido que no es el pop habitual. El otro gran artista pop de la escena inglesa es David Hockney, para quien la herencia del movimiento moderno es fundamental y combina fotografías, cuadros abstractos y diversos tipos de material gráfico. Junto con Allen Jones forma la segunda generación del Pop británico.
Características principales y técnicas
Características:
ü Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
ü Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.
ü Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales:
cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios,
cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la
sociedad de consumo.
ü Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
ü Tratamiento
pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y
representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus
cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas
intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente
reconocibles.
ü Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
ü Combinación
de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la
obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta
acorde con los nuevos tiempos (Neodadaísmo).
ü Preferencia por las referencias al status social,
la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el
erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y
la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).
ü Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de tebeo de Lichtenstein).
ü Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.
Técnicas:
Colores puros, brillantes y fluorescentes,
inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy
Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell).
Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y
objetos volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados,
convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.